les danseurs de l'amour

Merveilleux!!

Les pointes sont un des plus beaux objets créés pour la danse!

à l'école de danse le travaille des pointes commence vers 11-12ans. Les filles doivent avoir une technique assez solide pour pouvoir démarrer ce travail et cela nécessite un minimum de 2 cours de danse classique par semaine.

Les ampoules:

Elles sont dues à un frottement prolongé de la peau contre une surface dure. C'est pourquoi il importe de trouver la pointure qui vous convient exactement. Prévention: entourer les doigts de pied de bandes de gaee ou de sparadrap. S'il est trop tard, je recommande les pansements du type "Compeed": une fois mis en place, ils tiennent plusieurs jours et soignent l'ampoule (préalablement percée). Ils partent tout seuls, il ne faut pas les retirer soi-même. Leur avantage: l'effet "seconde peau", qui vous permet de continuer à danser sans souffrir.

La déformation des orteils:

Elle est due à une pratique intensive des pointes. Dans les chaussons, les orteils sont comprimés et ne peuvent pas être bien allongés, comme dans leur position naturelle. On observe souvent l'apparition d'orteils "en marteaux": au lieu d'être bien allongés, ils sont en permanence repliés. Le gros orteil a aussi tendance à dévier de sa position naturelle. Pour éviter ou minimiser celà, vous pouvez mettre entre le pouce et le second orteil un petit morceau de coton qui les maintiendra écartés. Contre les orteils en marteaux, on ne peut rien faire, à part ne pas acheter de chaussons trop petits!

Le saviez-vous ? Il est courant qu'une danseuse même amateur qui pratique beaucoup les pointes perde une pointure de chaussure!

Les problèmes d'ongles:

- les ongles incarnés: l'ongle coupé trop court aura tendance à s'enfoncer dans la chaire lors de sa repousse, ce qui est très douloureux et peut empêcher totalement la pratique des pointes. Dès les premiers signes, courrez voir un podologue! Si vous attendez trop, vous pourriez avoir à vous faire opérer.
- ongle bleu, ongle qui tombe: autre inconvénient des pointes: une pratique intensive génère beaucoup de chocs sur vos orteils, et cela peut former un bleu sous l'ongle. (généralement, seul le gros orteil est concerné) Au début, sa couleur change (jaune, bleu, puis noir). Ce qui se produit alors, c'est que l'ongle tombe, alors qu'un autre pousse en-dessous. Je vous accorde que ceci n'est pas très agréable à lire, mais normalement ce n'est pas spécialement douloureux. Cependant, si vous avez mal lors de la phase de repousse du nouvel ongle, il existe des produits en pharmacie (des sortes de vernis) à appliquer qui protègent cette zone en attendant d'avoir un bel ongle tout neuf! Demandez conseil à un podologue ou un pharmacien.

Comment se protéger les pieds dans les pointes?

Tout d'abord, inutile de rajouter des couches et des couches de coton et de pansements, votre pied n'en serai que plus comprimé et cela est gênant pour danser.

La protection la plus utilisée est le protège pointe. On en trouve de plusieurs matières: coton, mousse (pas très chers, mais efficaces), ou même à base de sillicone (compter minimum 15 euros), ces derniers étant plus confortables et très efficaces. Sinon, on utiliser des bandes de gaze, de laine ou du coton. La prévention la plus efficace pour moi étant de s'entourer tous les doigts de pied de sparadrap avant de danser! Ca n'est pas si long et ca limite vraiment les bobos... Autre méthode: certaines danseuses récupèrent leurs vieux collants, les découpent et en font des bandes à enrouler autour des orteils.

Le rock acrobatique est une danse sportive basée sur le principe du rock à six temps. Il se danse en couple, un homme et une femme. Il s'agit d'un dérivé du rock'n'roll dans lequel sont introduit des acrobaties.

Le rock acrobatique est né de l'évolution d'un certain nombre de danses : le lindy hop, le bebop, le rock'n'roll... Ce sont les Lyonnais qui en 1972 inventent le rock acrobatique dans un but purement commercial, comme pour le Jive. Toujours plus "spectacle et compétition", c'est une gymnastique dansée sur un tempo très marqué. Le rock acrobatique, bien que très "aventurier" à son démarrage, est aujourd'hui très codifié et les acrobaties, bien qu'impressionnantes, sont réalisées aujourd'hui avec toutes les mesures de sécurité qui leur sont dues.

Les années 1970 et le début des années 1980 ont été le théâtre de la structuration du rock acrobatique comme discipline sportive. Des fédérations de danse nationales ont vu le jour (apparemment en conflits perpétuels !), puis une fédération de danse européenne, puis une fédération de danse mondiale, la WRRC.

À l'heure actuelle, la France compte plus d'un millier de compétiteurs, et un certain nombre de pratiquants en loisir.

Le rock acrobatique se danse sur une base de 6 temps avec un pas de base dit « sauté ». Le pas de base est constitué d'un "kick ball change" de la jambe droite (danseuse)/gauche (danseur) et de deux jetés (droite puis gauche danseuse/gauche puis droite danseur). Cela donne cette énergie et cette tonicité si caractéristiques de cette danse. Entre les déplacements en sauté, s'intercalent des chorégraphies, suivies d'acrobaties. Très technique, le rock acrobatique se danse généralement avec une partenaire unique afin de faciliter les prises de repère qui sont très personnelles et propres à chaque couple.

Le rock acrobatique est extrêmement éprouvant. Il est montré qu'une démonstration de 1min30 équivalait à l'énergie dépensée lors d'un 800m... mais sur place.

Le rock acrobatique peut être rapproché du patinage artistique (couple et danse sur glace), par la chorégraphie, les jeux de jambes, les portés, les acrobaties, les costumes, les choix musicaux ainsi que leur arrangement.

Lorsqu'on débute en rock acrobatique les acrobaties sont limitées en hauteur. La danseuse est pratiquement toujours tenue par le danseur, et elle peut toujours se raccrocher à lui si un problème survient.

Le principal risque se produit lorsqu'on pratique régulièrement et intensément ce sport : une inflammation de la périphérie de l'os du tibia (périostites). Toutefois, au fil des années, le rock acrobatique au plus haut niveau est devenu une discipline pouvant être dangereuse. En effet depuis l'apparition des saltos avant et arrière (qui sont devenus doubles saltos avant et arrière) les danseuses gravitent aux alentours de 5 mètres du sol et ne sont plus tenues par le danseur.

Même s'il restent rares, il faut toutefois noter plusieurs accidents graves, et que l'on déplore, hélas, le décès d'une danseuse en Autriche.

Danser un tango, c'est plus que faire des pas ou des figures. C'est d'abord un ensemble de codes subtils, qu'il faut savoir gérer et découvrir, puis apprécier...

D'abord, en Argentine, l'homme invite la femme avec le « cabeceo », signe de tête ou regard discret qui permet à l'homme et à la femme, et à eux seuls, de savoir qui dit non ou qui dit oui. La femme qui refuse détournera la tête et le tanguero éconduit saura lui seul que l'invitation est déclinée, ce qui lui permettra de ne pas perdre la face, ceci constituant un spectacle rare et inoubliable pour l'aficionado européen de passage à Buenos Aires.

C'est un contrepoint d'expérience et de créativité, d'équilibre et de sensualité, de communication complice dans une séduction suggérée — une rencontre commençant dans le regard et se poursuivant dans l'« abrazo » (enlacement).

Et c'est à partir de cet enlacement étroit que s'installe, sans échanger un seul mot, la réciproque intention de se livrer.

Enserrant le buste de la femme, le bras droit de l'homme établit la distance et le mode de contact entre les deux corps qui commencent à se découvrir, à échanger, à mutuellement s'adapter, cherchant à se compléter, à s'ajuster, à se fondre en un seul : c'est l'« abrazo » ou étreinte.

Ensuite on attend 10-15 secondes, le temps (comme dit le milonguero) que la musique passe de l'oreille à la tête, puis gagne le cœur. Alors la musique se transmet aux pieds et la danse peut commencer.

Le couple danse en partageant les espaces, les pleins et les vides, écoutant le corps de l'autre, captant son émotion, son anxiété, sa surprise. Les partenaires ne se regardent presque pas et ne se parlent pas. S'ils le font c'est que le langage des corps a échoué.

Dialogue secret de questions et de réponses, parfois demande, parfois esquive, parfois exigence ou réserve, pudeur ou crainte.

Ils ne font qu'un, corps et âmes.


D'aucuns disent que pour danser un tango il faut être deux : pourtant deux ne suffisent pas. Dans cette communion, l'homme et la femme dansent accompagnés par la musique, attentifs au rythme et à la mélodie, et ce sont leurs sentiments qui la transforment en mouvement.

Ils dansent avec l'autre et pour l'autre. Ils dansent avec les autres couples dont ils partagent l'énergie. Ils dansent avec le sol qui leur transmet les vibrations des autres danseurs ; ils lui rendent en caresses l'appui qu'il leur donne.

Dans cet équilibre subtil des relations, aucun ne doit dominer. L'égoïste qui danse seul prive son partenaire de cette union tant désirée. Le couple qui s'isole restera isolé, se privant ainsi de recevoir le feu sacré des autres couples, tout comme il se refuse à apporter sa propre ardeur à la danse partagée. Ceux qui ne font que s'exhiber trahissent leur intimité.

Mais quand tous ces éléments sont réunis de manière égale, la communion est parfaite.

Mystère des corps en harmonie, magie du tango qui les mène à l'extase, émotion intense et totale, du corps et de l'âme. Ils aimeraient que ce tango dure toujours et que rien ne vienne interrompre l'enchantement.

Lorsque s'éteint la dernière note, ils restent enlacés pour quelques instants de plus.

Et quand l'expérience a dépassé l'habituel, les paroles sont inutiles. Ils se regardent presque avec pudeur, voire ne se regardent pas, ébranlés, presque effrayés, devant une telle émotion.

parce que pour bien apprendre il faut le meilleur des professeurs! Merci à toi Maurice pour tout ce que tu nous enseigne. Sans oublier Rocelyne qui nous est si chère à tous les deux pour notre cour du vendredi soir. PS: petit bisous à ta petite femme